Le je-ne-Scay-quoy

Photo Luc Quaglia

Le je-ne-Scay-quoy est né de la rencontre entre la claveciniste et organiste française Cécile Mansuy et la violoniste hongroise Ildikó Sajgó. Un des centres d’intérêt de l’ensemble est le répertoire pour clavecin obligé. L’ensemble est donc à géométrie variable, ayant un répertoire allant des sonates de J.S. Bach pour violon et clavecin obligé, aux concertos, en passant par les pièces de clavecin en concert de J.P. Rameau. Les membres du je-ne-Scay-quoy ont acquis une solide expérience riche de leur formation à la Schola Cantorum Basiliensis entre autres avec C. Banchini, A. Beyer, J.C. Zehnder, A. Marcon, C. Coin, P. Pandolfo, B. Dickey, A. Rooley, J. Savall, et leur activité artistique est couronnée par divers prix aux concours internationaux, des enregistrements CD et radiophoniques, ainsi qu’une participation régulière aux prestigieux festivals d’Europe, Amérique Latine et Asie.

Cécile Mansuy, clavecin et orgue

Attirée très jeune par le son du clavecin, Cécile Mansuy se diplôme, ainsi qu'en orgue, à Toulouse, (J. W. Jansen & M. Bouvard), à la Schola Cantorum Basiliensis (J.-C. Zehnder & A. Marcon), et à la Haute Ecole de Genève (A. Fedi).

Elle reçoit en parallèle l'enseignement de B. Rannou, E. Joyé, N. Spieth, A. Zylberajch (clavecin), A. C. Galan, J. Boyer, M. Radulescu (orgue), F. Eichelberger et R. Lutz (improvisation) et de L. G. Alarcon, H. Niquet, B. Dickey et C. Toet (ensemble et orchestre). Elle se produit comme soliste et continuiste, au "festival Jeunes Talents" (Variations Goldberg de J. S. Bach - Paris), à la Halle aux Grains de Toulouse, au théâtre « Morlacchi » de Peruggia, à la "Sala Filarmonica" de Trente, et dans des festivals (Ambronay, Davos, Pavia Barocca etc) ou autres cycles de concerts promouvant les instruments historiques à Trévise, Parme (Italie), Sencelles (Espagne), St Ursanne, Arlesheim, musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel (Suisse), etc
Elle a joué avec D. Grimal (Orchestre National de Chambre de Toulouse), W. Dongois, S. Azzolini, E. Bronzi, C. Banchini… Elle est lauréate au concours de clavecin « Paola Bernardi » de Bologne 2009 (3ème prix) et au concours d’Ensembles Van Wassaener 2011 (2ème prix et prix du public). Elle a fondé avec F. Pedrini, le cycle de concerts de musique italienne rare ou inédite « Le Capitali della Musica » à Zurich. Elle est membre fondateur de l’ensemble « le je-ne-Scay-quoy ». Son premier CD solo "Capriccio sopra il genio del Bach giovanissimo" (chez TYXart records), consacré aux oeuvres de jeunesse de J.S. Bach, à l'orgue et au clavecin est chaleureusement accueilli par la critique (allemande notamment) et diffusé sur France Musique, la Radio Suisse Romande etc.

Ildikó Sajgó, violon baroque

Ildikó Sajgó est née en 1977 à Sárospatak en Hongrie, où elle a reçu sa première formation musicale au violon. A partir de 1991 elle fréquente le lycée musical Béla Bartók in Miskolc, où elle obtient son Baccalauréat en 1995.
De 1995 à 1999 elle parfait ses études à la Haute Ecole de Musique Franz Liszt de Budapest, qu’elle conclut avec un diplôme d’enseignement.
De 1999 à 2004 elle enseigne le violon à l’école de musique Ernó Dohnányi de Budapest. En 2004 elle se perfectionne à la Schola Cantorum Basiliensis dans la classe de C. Banchini où elle obtient le diplôme de violon baroque.
Depuis 2007 elle joue régulièrement avec des orchestres renommées comme Capriccio Basel, La Cetra Barockorchester, J.S.Bach-Stiftung St.Gall (R. Lutz), Cantus firmus Consort mais également avec Danubia Symphonisches Orchester, Kammerorchester Animato, Orfeo Barockorchester.
Elle a participé à de nombreux enregistrements, parmi lesquels, les plus récents sont: Johann Rosenmüller: „Lo Zuane Tedesco” avec I Fedeli, Mudge: Six concertos de Telemann, « Dolce e staccato » avec Capriccio Basel.

Sonoko Asabuki, violon et alto baroque

Née à Tokyo, Sonoko Asabuki étudie l’alto avec Nobuo Okada à l’Université Nationale des Arts et de Musique dans sa ville natale. Elle y obtient en 2006 son Master “avec Excellence” ainsi que le “Prix des jeunes artistes”. En 2005 elle gagne le 1er Prix au concours d’instruments à cordes de Tochigi et l’année suivante le 1er Prix au concours international de musique de Hyogo au Japon.
Elle obtient également un Diplôme d’alto avec les meilleures distinctions au Conservatoire Supérieur de Freiburg (DE) en 2009 auprès de Wolfram Christ. Profondément touchée par la musique ancienne, elle est alors admise à la Schola Cantorum Basiliensis où elle commence un cursus auprès de C. Banchini, L. Schayegh et A. Beyer, qu’elle conclut en 2012 avec un Master dans la pratique des Instruments anciens, également “avec Excellence”.
En 2011 elle remporte le 1er Prix au concours “Van Wassenaer” à Amsterdam avec le “Den Haag Piano Quintet”.
Elle se produit régulièrement avec C.Banchini, T. Pinnock, G. von der Goltz, S. Ozawa, et de nombreux ensembles et orchestres comme “Il Profondo“, “Barockorchester Capriccio Basel“, “Basler Barockorchester La Cetra”, “L’allegra Fonte”, “Bach Collegium Japan”.

Céline Lamarre, alto baroque

Photo Luc Quaglia

C'est auprès de Patrick Bismuth que Céline Lamarre découvre la musique ancienne. Elle commence alors l'apprentissage de l'alto et du violon baroques après avoir étudié l'alto moderne en région parisienne. Passionnée par l'enseignement, Céline a obtenu en 2003 son Diplôme d'Etat et a enseigné l'éveil musical et la formation musicale au Conservatoire de Bourg-la-Reine/Sceaux pendant plusieurs années. Elle a également étudié l'écriture musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès de Fabien Waksman, Jean-Baptiste Courtois et Thierry Escaich. Elle obtient en 2014 son Master en violon et alto baroques auprès d’Amandine Beyer à la Schola Cantorum Basiliensis. Elle participe à plusieurs sessions de l'Orchestre Français des Jeunes Baroque (sous la direction de Paul Agnew et de Reinhard Goebel) et de l’orchestre des Jeunes de l’Academia Montis Regalis (sous la direction d’Olivia Centurioni, Luigi Mangiocavallo, Alessandro de Marchi et d’Enrico Onofri). Elle a joué au sein d’ensembles comme Orfeo 55 dirigé par Nathalie Stutzmann ou les Folies Françoises avec Patrick Cohën-Akenine, auprès duquel elle a également étudié. Elle joue régulièrement avec Barockorchester Capriccio Basel.

Alexandre Foster, violoncelle baroque

Né en 1986 au Canada, Alexandre Foster est admis à 20 ans dans la classe de Thomas Demenga à la Hochschule für Musik Basel, où il y termine trois ans plus tard un Konzertdiplom ''avec distinction''. Il étudie ensuite à la Hochschule für Musik Stuttgart dans la classe de soliste de Conradin Brotbek, où il y obtient son diplôme également « avec distinction ». Il se spécialise ensuite en violoncelle baroque avec Christophe Coin à la Schola Cantorum Basiliensis. Il a également bénéficié des conseils de Rainer Schmidt (Hagen Quartett), Gerhard Schultz (Alban Berg Quartett), Michael Tree (Guarneri Quartet), Jesper Christensen, Amandine Beyer, Jaap ter Linden, Miklos Perenyi, Ralph Kirschbaum, Wolfang Boettcher etc. De 2010 à 2011, il est membre du Iris Quartett (Freiburg), avec qui il se produit sur scène tant en Europe qu'en Amérique du Nord. En novembre 2010, dans un concert enregistré par la SWR 2, il fait la première mondiale de la Sonate en la mineur op.4 pour violoncelle et piano de Hermann Keller. Depuis 2011, il est également professeur de violoncelle au Musikwerkstatt Brugg. Il a joué avec Camerata Bern, CHAARTS, Thurgauer Kammerorchester, Café Zimmermann. Il a enregistré notamment des oeuvres de musique de chambre pour Divox. Il est professeur de violoncelle aux Hochschule de Stuttgart, Bern (assistant) et à l'école de musique de Olten.

Amélie Chemin, viole de gambe et violoncelle baroque

Née en France en 1980, Amélie Chemin étudie à la Schola Cantorum Basiliensis la viole de Gambe avec P. Pandolfo, le violoncelle baroque avec P. Skalka et le consort Renaissance et la vièle médiévale avec R. Cook. Elle y obtient en avril 2008 son diplôme de concertiste en viole de gambe. Elle s'est également formée auprès de J. Hantaï, E. Guigues, M. Muller, J. Savall, P. Pierlot, V. Ghielmi et A. Bylsma.
Elle participe à différents projets, Festivals, ou concerts (France, Italie, Suisse, Allemagne, Autriche, Ukraine, Turquie, Espagne, Angleterre, Colombie) sous la direction de W. Christie, A. Marcon, T. Koopmann, J. Savall, B. Dickey, D. Vellard, C. Banchini, J. Christensen, D. Cuiller, D. Plantier, A. Rooley, E. Tubb, S. Rampe, R. Lislevand, H. Smith, J. Rifkin, G. Türk, P. Pandolfo, H.M. Linde, ou avec ensembles et orchestres baroques comme “La Cetra”, "Il Profondo”, “Ensemble La Traditora”, “Concerto Scirocco”, l’ensemble “Mare Nostrum” etc. Son intéret pour les instruments anciens l’amène à donner en concert en Suisse une version originale de la Sonate Arpeggione de F. Schubert sur une copie d'arpeggione de A. Miteis (Berlin c. 1810) faite par Anselmus (2008). Elle participe à plusieurs enregistrements CD (Deutsche Grammophon, Ricercar, Glossa, Cantus, Tactus, ORF, Claves etc) ainsi qu’à des émissions Radiophoniques (Le matin des musiciens - Radio France, Radio Suisse Romande…). Outre sa carrière de concertiste et soliste, elle a enseigné au conservatoire de Rennes (CRR) la viole de gambe et le violoncelle baroque et est assistante de P. Pandolfo dans l’Académie d’été d’Urbino (Italie).

Tobie Miller, vielle à roue, flûte à bec et chant

Après des études de flûte à bec et flûte traversière au Canada (Université McGill: Bachelor of Music, Honours, interprétation de la musique ancienne, 2004), Tobie Miller poursuit un perfectionement en musique mediévale à la Schola Cantorum de Bâle (Suisse). Soutenue par deux subventions du Conseil des Arts du Canada et lauréate du prix J.B.C. Watkins, elle étudie auprès de Corina Marti, Kathrin Bopp (flûte à bec) ainsi qu'avec Dominique Vellard et Sharon Weller (chant). Elle recoit son diplôme avec distinction honorifique en avril 2008. Elle étudie parallèlement la vielle à roue auprès de Valentin Clastrier et de Gilles Chabenat, et bénéficie en 2011 et 2012 d'une subvention du Conseil des Arts du Canada pour réaliser des transcriptions pour la vielle des oeuvres pour violon et violoncelle de J.S.Bach. Tobie se produit en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, avec divers ensembles tels que l'Ensemble Baroque de Limoges (enregistrement de concertos de Haydn et Mozart pour vielle organisée), Vox Suavis (CH), per-sonat (enregistrement en 2011 pour le label Christophorus), Leones (enregistrement en 2013 pour Christophorus ), Les Musiciens de Saint-Julien (enregistrement en 2007 pour Alpha), ainsi qu'avec ses propres ensembles, La Rota et Ysis. Également reconnue en tant que virtuose de la vielle à roue baroque, Tobie Miller se produit en duo avec le vielliste autrichien Matthias Loibner, ainsi qu'avec des chefs renommés tels Jordi Savall, Christophe Coin, et Wieland Kuijken. Parallèlement, elle enseigne régulièrement lors de stages à CAMMAC (Centre Musical du Lac MacDonald, depuis 2003), Over the Water Hurdy Gurdy Festival (depuis 2005), Les Journées de la Flûte à Bec de Montréal (2006), ainsi qu'à la Schola Cantorum de Bâle (2008, 2011).

Tabea Schwartz, danse baroque et flûte à bec

Tabea Schwartz commence sa formation professionnelle en 2010 à la Schola Cantorum Basiliensis dans la classe de Katharina Bopp (flûte à bec). Elle se specialise dans les domaines de l’interprétation de la musique baroque, renaissance et médiévale. Ainsi elle poursuit ses études de musique médiévale avec avec Corina Marti (flûte à bec) et Randall Cook (vielle). En tant que flûtiste à bec, elle est lautéate de plusieurs concours (comme le Händeljugendpreis de Karlsruhe) et a suivi de nombreuses masterclasses avec notamment Michael Form, Dorothee Oberlinger et Nikolai Ronimus. En 2014 elle obtient la bourse du „Dartington International Summer School of Music“ (UK). Sa formation de danseuse baroque est basée sur le travail avec Véronique Daniels (danse renaissance) et Barbara Leitherer (danse baroque). Elle a été invitée à danser aux „Thüringer Tagen für Alte Musik“, aux „Basler Drummeli“ mais aussi à plusieurs productions d’opéras baroques.